Destaca entre la competencia y cautiva a tu audiencia con un video corporativo de calidad. En un mundo donde la información se consume rápidamente, los videos se han convertido en una herramienta imprescindible para transmitir mensajes efectivos. La creciente popularidad de los videos en las redes sociales y sitios web ha demostrado su poder para mantener comunicaciones remotas durante la pandemia. Si eres un productor de videos o un líder de marketing, esta lista de 7 consejos te ayudará a aprovechar al máximo tu próximo video corporativo. No pierdas la oportunidad de destacar y cautivar a tu audiencia con una filmación profesional.
1. Comprenda a su público objetivo
Es fundamental comprender a su público objetivo al crear un video corporativo. Para ello, su equipo debe poder responder con detalle a la pregunta de quién estará viendo el video, mediante la creación de una persona compradora. Esta representación ficticia de su cliente ideal le ayudará a tomar decisiones informadas sobre qué información debe y no debe incluirse en el video.
2. ¿Cual es el propósito de sus videos?
Es importante tener un propósito claro al crear un video y evitar tener múltiples objetivos que diluyan su eficacia. En lugar de tener un video mediocre con varios objetivos, es mejor invertir en un video altamente intencional que logre su objetivo principal. Al hacerlo, se está garantizando el éxito de la inversión y se está allanando el camino hacia el éxito.
A continuación se muestran algunos ejemplos de objetivos y propósitos de video:
- Aumentar el número de clientes potenciales
- Establecer más reuniones iniciales de ventas
- Muestre servicios y productos en un formato visual versus texto
- Aumentar el conocimiento de la marca
- Aumentar el conocimiento sobre un nuevo producto o servicio
- Explicar conceptos complejos (Videos explicativos)
- Explique el enfoque y la filosofía de su empresa para ayudar a precalificar a los clientes potenciales
3. Teleprompter vs. Puntos de conversación
Decidir si utilizar un teleprompter para leer un guión palabra por palabra o adoptar un enfoque de conversación más natural es una decisión importante al planificar un video. Aunque los teleprompters pueden parecer la opción más fácil, tienen desventajas, como la lectura poco natural y la revelación de que se está leyendo un guión.
Sin embargo, en casos de mensajes sensibles importantes, como anunciar una adquisición empresarial, utilizar un teleprompter puede ser recomendable para entregar el mensaje de manera clara y evitar confusiones. En esos casos, es preferible que la audiencia note que se está leyendo a entregar un mensaje poco claro.
4. El exceso de preparación arruina los puntos de conversación
Cuando el talento se sobreprepara con respuestas ensayadas y guionadas para los puntos de conversación, estos se vuelven rígidos e inauténticos. Esto causa frustración durante la grabación, generando respuestas aún más rígidas y provocando que el talento se enoje consigo mismo. En esos casos, parece necesario usar un teleprompter, ya que el talento se concentra en recitar respuestas escritas. Es importante explicar la importancia de practicar los puntos de conversación en voz alta sin crear respuestas con guión, evitando que se dependa de notas escritas durante las entrevistas.
5. La calidad de audio es la receta secreta
Con frecuencia, pasamos por alto la importancia del audio de alta calidad en un video, pero su presencia o ausencia puede marcar la diferencia en la percepción profesional del contenido. La calidad del audio puede elevar la marca y para lograrla es necesario utilizar micrófonos adecuados, como micrófonos lavalier o de cañón, colocados estratégicamente.
Los micrófonos de alta gama pueden tener un costo elevado, pero capturan un diálogo rico y claro que vale la pena. La calidad del sonido es tan crucial que se recomienda tener redundancia en la grabación.
Además, el espacio de grabación influye en el sonido, evitando habitaciones con reverberaciones o ruidos de fondo, y optando por espacios tranquilos con formas irregulares o muebles suaves que absorban el eco.
6. La iluminación, no la costosa cámara, hace que un video se vea bien
Una agencia de producción audiovisual inexperta se enfoca demasiado en la cámara utilizada, sin considerar aspectos clave como la iluminación y la dirección creativa. En cambio, es importante priorizar la iluminación adecuada, el movimiento de la cámara y la dirección creativa para obtener resultados de calidad.
En Imanpop, y gracias a nuestros más de 10 años de experiencia, seguimos estas buenas prácticas al prestar atención a la iluminación, logrando sombras suaves y creando profundidad en las tomas. Nuestro enfoque integral en estos aspectos garantiza resultados de alta calidad en los videos corporativos.
7. Optimizando la calidad: Entrevistas con 2 cámaras
Uno de los consejos más simples pero efectivos es grabar siempre una entrevista corporativa con al menos dos cámaras. ¿Por qué? Porque contar con dos cámaras permite a nuestros editores eliminar tropiezos, pausas prolongadas y errores al alternar entre las tomas de cada cámara.
Al realizar el corte entre las cámaras, la audiencia no percibe un salto abrupto y parece que el talento nunca cometió un error. En cambio, si intentáramos corregir un tropiezo con una sola cámara, se notaría una interrupción evidente en el metraje donde se eliminó el error.
Además, al utilizar una configuración de 2 cámaras, podemos capturar puntos de conversación más auténticos y naturales. Aunque estos puntos pueden ser propensos a tropiezos, tener múltiples ángulos de grabación nos brinda la posibilidad de eliminar esos momentos incómodos.
Al eliminar los tropiezos, logramos que el video tenga una entrega de mensaje tan profesional como si se estuviera utilizando un teleprompter, pero con una mayor dosis de personalidad.
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